Населенный пункт Мстера улечься на всхолмленном краю речки Клязьмы, в 110 км от города Владимира. В дооктябрьской РФ Мстера была известна иконописным искусством, которое наследовало традиции древнерусского художества Владимиро-Суздальской школы. В прошлом тут была слобода Богоявленская, бодрое коммерческое и ремесленное село. После раскола в русской церкви при патриархе Никоне огромную часть его граждан составляли старообрядцы. Они сообщали иконы в древнейших образах: новгородском, столичном и строгановском. Отсюда иконы расползались по всей РФ.
Мстера вобрала в себя и очень многие отличительные черты иконописи новгородской и строгановской школ живописи. Эти 2 назначения, взаимообогащаясь, равномерно создавали мстерский образ лакированной миниатюры. Вскоре создания мстерских специалистов приобрели признание. На Глобальной парижской выставке 1937 г. команда живописцев Мстеры, как и Палеха, обрела диплом «Гран-при» и золотые медали. Коллектив живописцев оперативно повышался и вместе развивал свежий тип всенародного художества мстерской образной школы. Выбирали композиции, разрабатывали контуры, улучшали искусственную четкость — в поисках свежих кованых средств был выполнен большой труд. Созидательные находки любого миниатюриста оказывались имуществом всего промысла и служили начальными вехами для будущего формирования. Так, дизайнер Е.В. Юрин возложил начало узорному назначению маленькой живописи. В ее базе находится старинный писаный узор, разводы филигранных эмалей и узорчатых тканей, показанных на иконах. Специалист представлял цветы и плоды в круге трудных постных и геометризованных орнаментов, наполняющих плоскости ларцов, брошей, пудрениц и т.п.
Все подробности о мстера лаковая миниатюра читайте на сайте http://palekh.su.
Главные отличительные черты стиля лаков определились во время с 1930-х по 1950-е годов. Как и в Палехе, тут сбереглись очень многие традиции русской иконописи. Однако исторические поводы поменяли собственную маленькую суть, заполнились свежим содержанием и соединились с видами, созданными современной эрой. Дизайнеры Мстеры предпочитали представлять настоящих людей в их реальной ситуации: деревенские работы, лесозаготовки, рыбную преследую, слабые буколические повседневности, всякий раз считая собственный яркий строй миниатюры и относительный выразительный язык. Совместно с домашним жанром, Мстерское искусство обхватило небылицу, былину, песню, писательское творение. Мстерская картина, тут дала дань новаторской и боевой темам, воплощая их в росписи средствами, унаследованными от повествовательности древнерусского художества.
Во Мстере сохранилась особенная роль вида в миниатюре и оригинальность колорита. Композиция миниатюры довольно часто создается в виде, на разноцветном фоне. Это даже не ландшафт, а скорее всего его лироэпический вид, будто увиденный с огромного отдаления, когда очень многие компоненты неразличимы. Мстерский образ сопряжен и с особенной культурой тона. Ее сущность заключается в согласии цветного обилия, достигаемого градацией тоновых переходов. Мстерская живопись различается особенной «ковровостью» и звучным, бодрым колоритом. Живописцы Мстеры пишут в основном на крышках прямоугольной формы. Темный краситель в роли фона во Мстере не применяют. Они грунтуют плоскость крышки белилами и пишут на ней избранные сюжеты так, что темными остаются лишь поля; в середине работы их наполняют узорной каемкой.